1) SEE THE TRUTH
(Komposition: Caroline Thon)

Diese Komposition (aus dem Jahr 2021) war schon einmal Teil des „RELOADED#3“ – Programms, allerdings ohne unsere Elektronikerin Eva Pöpplein.
In der für 2022 adaptierten Version wurde, neben der Überarbeitung der Komposition und der Hinzufügung eines Textes, auch der Inhalt erweitert. Die Ergänzung durch die elektronischen Zuspielungen in der aktuellen Ausgabe illustriert den hektischen Alltag, der uns besonders in der Großstadt umgibt und das durch Live-Sampling verfremdete Tenorsaxofon Solo steht für unsere oft verzerrte Wahrnehmung.
“See the truth“ beschreibt die Sehnsucht, in jeder Begegnung  – sei sie auch noch so negativ oder aggressiv – so oft wie möglich fähig zu sein, die hellen Seiten im Gegenüber wahrnehmen zu können. Ein hehres Unterfangen … das sich aber lohnt!

2) ECHO CHAMBERS Clouds & Bubbles
(Komposition: Christina Fuchs 2022)

​​Diese Komposition basiert auf dem gleichnamigen Werk, das im Sommer 2022 für das Festival Romanischer Sommer Köln für 10-köpfiges Ensemble entstanden ist.

Christina Fuchs:

Hier habe ich dieses Material aus den Echokammern für großes Orchester adaptiert und mit der Elektronik verwebt. Das Grundthema bleibt die Ambivalenz der Begriffe: die Cloud, in der die Daten der meisten von uns liegen, ohne dass wir eine Ahnung davon haben, was dort passiert- gleichzeitig der Blick in die realen Wolken am Himmel, die eine absolute Freiheit und das Sein im Moment bedeuten. Die Bubble ist der metaphorische Raum, wo wir uns bevorzugt aufhalten, in dem Aussagen verstärkt- und Störendes, wie anderslautende Meinungen, geschluckt werden. Gleichzeitig sind die Bubbles die Quelle einer sprudelnden Kreativität.

Lyrics:
In a smart, blue sky, next to eternity you’ll find art made out of water and molecules. Sometimes dense, sometimes blurred, always liquid. Never lasting landcsapes, feathers and cumulus, fine lines above.

3) INSIDE ME
(Komposition: Caroline Thon 2022)

So viele verschiedene Informationen bei all den Konflikten und Pandemien um uns herum, so viel Verwirrendes und so viele Populisten, die meinen sie hätten den Durchblick. All dies kann sehr verwirrend sein und es ist schwer, einen klaren Kopf zu bewahren.

Caroline Thon:

Umso mehr braucht man in meinen Augen eine innere Stimme, die Vertrauen und Positives gibt und uns stärkt… dies ist das Thema von „Inside Me“.

4) THERMAL WINDS
(Komposition: Christina Fuchs 2022)

Christina Fuchs:

Manchmal möchte man einfach nur noch weg, Fliegen zum Beispiel. So geschehen bei einem Paragliding-Tandemflug in diesem Sommer. Es war ebenso aufregend wie beeindruckend, die Kraft der thermischen Aufwinde zu spüren.
Das Fliegen ist nicht ohne Grund ein alter Menschheitstraum. Diese sehr unmittelbare Erfahrung beim Paragliding war so emotional, dass mir die Worte fehlen. Musik vermag es besser auszudrücken in „Thermal Winds“.

5) OUTSIDE OF ME
(Komposition: Caroline Thon 2022)

Das sehr improvisatorisch angelegte „Outside of Me“ ist der Counterpart zu „Inside me“ und beschreibt, was gerade um uns herum passiert. Das Zusammenbrechen unserer bisherigen Sicherheiten durch Krisenherde, Klimawandel und Pandemien und was dies in meinem Inneren auslöst:
Hilflosigkeit, Angst aber auch Wut und Verzweiflung darüber wie es soweit kommen konnte und warum die Politik immer noch nicht adäquat reagiert (Beispiel Ergebnisse der Weltklimakonferenz in Sharm El – Sheikh 2022 oder das ignorante Verhalten gegenüber der Revolution im Iran).

Caroline Thon:

Diese Komposition ist eine beabsichtigte Zumutung um anzuklagen und wachzurütteln.

6) STRUCTURES V&VI
(Komposition: Christina Fuchs 2022)

Christina Fuchs:

Structures V&VI sind Teile einer sechsteiligen Suite, die in „Reloaded #4“im Frühjahr 2022 schon einmal präsentiert wurden.
Die Komposition basiert auf sechs abstrakten Fotografien, die natürliche Strukturen abbilden. Dazu werden elektronische Sounds assoziiert und musikalische Strukturen komponiert.
Part V trägt auch den Untertitel „Holzwege“, denn das Foto zeigt die Wege, die Holzwürmer in das Holz fressen. Dabei entstehen zufällige, abstrakte Formen, die jedoch eine große Stringenz aufweisen. Diese habe ich kombiniert mit den repetitiven Sounds von Tischtennisbällen im Innenleben des Flügels, die zusätzlich elektronisch verfremdet werden.
Musikalische Strukturen reflektieren Mikrokosmen.

7) REPRISE
(Komposition: Caroline Thon 2019)

Caroline Thon:

Diese Komposition ist der vierte Teil meiner ersten Suite „High Fidelity of Materialism – what about the Nature?“ und ist ein musikalischer Appell an das Mitgefühl.
Das dies nicht immer ganz einfach ist, zeigt sich unter anderem in der Verwendung des sich ständig verschiebenden 7/4-Taktes in Form eines Kanons.

Zu hören: Lucretius kommt mit einem berühmten Zitat zu Wort, das Ansinnen hier ist aber, die Grundaussage des Eternalismus zu verneinen – dass aus Nichts nichts wird, selbst nicht durch Willen der Götter.

PART 1 – INNER & OUTER ECHO CHAMBERS
(Komposition: Caroline Thon)

Bei dieser Uraufführung wird die Kirche St. Maria im Kapitol mit ihrem ganz besonderen Raumklang zum musikalischen Abbild des Wechselspiels zwischen äußeren Ereignissen und innerem Erleben.
Was sich im Außen ereignet, erzeugt einen Widerhall in unserem Inneren. Als Echo des Erlebten beeinflusst dies unsere nächsten Erfahrungen, Wahrnehmungen und daraus resultierende Handlungen. Oder wie es der griechische Philosoph Heraklit ausdrückte: „ Panta Rhei – Alles fließt“.
Eine wichtige Rolle spielt dabei, inwieweit wir fähig oder willens sind, über das Erlebte zu reflektieren.
Als Analogie dazu spricht man in der Lehre vom Schall (Akustik) von ersten-, zweiten- und vielfältigen Reflektionen, die unsere akustische Wahrnehmung von Echo und Hall beeinflussen. So durchläuft auch unser Erleben ein mehr oder weniger bewusstes Reflektieren in verschiedenen Phasen. Diese Analogie musikalisch abzubilden ist das Thema der 3 Sätze zusammengefasst unter dem Titel „Echo Chambers-Reflexionen“:
1.Reflektion – Outside
2.Reflektion – Inside
3.Reflektion – Panta Rhei

PART 2 – INNER & OUTER ECHO CHAMBERS (Komposition: Christina Fuchs)

Das Echo (oder Widerhall) erschafft ein unsichtbares Netz an Reflektionen im Raum. Diese Magie entsteht in ganz besonderer Weise bei Part II dieser Uraufführung im Rahmen der romanischen Nacht in St. Maria im Kapitol. Die Musik ist ein frei fließendes, orchestrales Kunstwerk im Raum – die Kirche wird zum Echo Chamber, zur Cloud. Gleichzeitig verweist der Begriff auf einen metaphorischen Raum, in dem Aussagen verstärkt und Störgeräusche – etwa anderslautende Meinungen – geschluckt werden: die Bubble, in der wir uns bevorzugt aufhalten. Dieser scheinbare Widerspruch von innen und außen wird nicht aufgelöst, aber wo wäre er besser wahrnehmbar, als im Inneren einer Echo Kammer? Es liegt in der Natur des Echos, immer wieder zurückzukehren, so wie auch wir auf uns selbst zurückgeworfen werden: Home.
Echo Chambers „Cloud-Cluster“
1.Satz „Cloud“ 
2.Satz „Bubble„
3.Satz „Home“

1) YVES.KLEIN.BLAU (IKB)
(Komposition: Christina Fuchs)

Yves Klein, der französische Konzeptkünstler, ist vor allem bekannt für seine monochromen Bilder, in denen er vornehmlich ein monochromes Ultramarinblau benutzte, das er sich schließlich unter der Bezeichnung „International Klein Blue“ patentieren ließ.

Der farbpsychologische Effekt dieses Blautons besteht in der Sogwirkung auf den Betrachter, der sich förmlich in das Bild hineingezogen fühlt… die Musik, die dazu entstanden ist, entfaltet dieselbe Wirkung.

Ein Zitat von Yves Klein kommt in dem Stück vor: Er beschwert sich darüber, dass die Vögel beim Herumfliegen Löcher in sein bestes Kunstwerk machen, nämlich in den wolkenfreien, blauen Himmel.

2) KHO BA
(Komposition: Caroline Thon)

3) SUITE STRUCTURES I-VI
(Komposition: Christina Fuchs)

Die Komposition basiert auf sechs abstrakten Fotografien, die natürliche Strukturen abbilden. Dazu werden elektronische Sounds assoziiert und musikalische Strukturen komponiert.

Ganz im Sinne eines Gesamtkunstwerkes werden die Sounds und Assoziationskompositionen in die Form einer mehrteiligen Suite gebracht.

4) SUITE THE TRUTH OF J.P.S. – PART I-III
(Komposition: Caroline Thon)

PART I „Closed Society“
Angelehnt an das Bühnendrama „Geschlossene Gesellschaft“ wird die Auseinandersetzung und Bedrohung durch diesen negativen Blick vertont. Zu hören sind Zitate aus dem Bühnendrama des Hauptprotagonisten „Garcin“.

PART II „Naisser“
(Weiterentwicklung des 1.Entwurfs der Komposition „Naisser“)
Zunehmende Aggressionen äußern sich durch martialische Bläsersätze und ein rockiges Gitarrensolo. Dies gleicht einer Beschreibung, wie es ausgehen könnte, wenn Jean-Paul Sartre mit seinem pessimistischen Blick auf die Menschheit recht behalten sollte.

PART III „Conclusion“
Als klassischer Schlusssatz einer dreisätzigen Suite folgt ein langsamer Satz und es erklingt hier die Gegenposition. Nämlich wie es sein könnte, wenn wir uns auf folgende Worte des buddhistischen Meisters Dilgo Kyentse Rinpoche einlassen würden:

„Es ist unser Geist, der uns entweder fesselt oder befreit“.

5) ICELAND III
(Komposition: Christina Fuchs)

Ein Re-Arrangement der Komposition ICELAND ganz im Sinne des Reloaded Konzeptes: neue Sounds, veränderte Schwerpunkte und SolistInnen geben dem Stück eine andere Erscheinungsform.

Christina Fuchs:

„Seit ich 2021 selbst in Island unterwegs war, auf einigen Gletschern herumgeklettert bin und field recordings gemacht habe, lässt mich das Thema nicht mehr los.“

6) THE BEAUTY – Part II
(Komposition: Caroline Thon)

Caroline Thon:

“ THE BEAUTY ist eigentlich der 2.Satz meiner 4-teiligen Suite HIGH FIDELITY OF MATERIALISM. Die Komposition ist eine Ode an die Natur und beschreibt das staunende Entzücken, zum Beispiel einen plätschernden Bach im Sonnenlicht erleben zu dürfen. Dazu erklingen Zitate des lateinischen Dichters Lucretius, die dessen Eternalismus aber in Frage stellen sollen.

Im Gegensatz dazu erklingt die Melodie einer Langlebenspraxis aus dem tibetischen Buddhismus, in der es um die Ausgewogenheit der fünf Elemente Wasser, Feuer, Erde, Luft und Eisen (Raum) geht.“

Mamoiada ist ein Re-Arrangement der Komposition aus dem Programm RELOADED#1.

Mamoiada ist ein Ort in der Provinz Nuoro auf Sardinien. Von dort stammt der traditionelle Volkstanz „Passu Torrau“. In derselben Gegend ist auch eine Gesangstradition heimisch, die aus vier Tenören besteht.

Christina Fuchs:

„Das Stück ist von der Version „Passu Torrau“ des Quartetts „Tenore Gòine de Núgoro“ inspiriert. Da dieses Konzert ohne die elektronischen Einspielungen stattfand, habe ich die 4 Tenöre durch 4 Posaunen ersetzt.“

8) LEDNESIP
(Komposition: Caroline Thon)

In dieser Komposition ließ sich Caroline Thon durch die ganz eigenen Klangfarben der Barockmusik inspirieren.

Ein Zeitgenosse des großen Komponisten Johann Sebastian Bach und zugleich der bekannteste Violinvirtuose des Spätbarock, Johann Georg Pisendel (1687 – 1755), hatte eine Violin-Sonate (in D-Dur) komponiert, deren zweiter Satz (Larghetto) die Jazz-Komponistin durch wunderschöne Melodien und eine ganz eigene Harmonik besonders verzauberte.

Ein ineinander verwobenes Melodiegeflecht entwickelt sich scheinbar immer weiter und machte die Identifizierung bestimmter Formteile obsolet. Der Zauber der Musik reisst einfach nicht ab.

Die Komposition „Lednesip“ ist eine Adaption des „Larghetto“ für zeitgenössisches Jazzorchester.

1) SEE THE TRUTH
(Komposition: Caroline Thon)

Diese Komposition (aus dem Jahr 2012) diente ursprünglich der Verarbeitung von Liebeskummer. In der Erkenntnis, das man sich in seinem ersehnten Gegenüber immens getäuscht hat und es längere Zeit nicht wahrhaben wollte muß es erst richtig „weh“ tun, bis man sich der Tatsache stellt.

In der für 2021 adaptierten Version wurde, neben der Überarbeitung der Komposition und der Hinzufügung eines Textes, auch der Inhalt erweitert. Hier geht es jetzt vor allem um den Wunsch, in jeder Begegnung  – sei sie auch noch so negativ oder aggressiv – immer fähig zu sein, die hellen Seiten wahrnehmen zu können. Ein hehres Unterfangen … das sich aber lohnt!

2) ICELAND III
(Komposition: Christina Fuchs)

Ein Re-Arrangement der Komposition ICELAND ganz im Sinne des Reloaded Konzeptes: neue Sounds, veränderte Schwerpunkte und SolistInnen geben dem Stück eine andere Erscheinungsform.

Christina Fuchs:

„Seit ich 2021 selbst in Island unterwegs war, auf einigen Gletschern herumgeklettert bin und field recordings gemacht habe, lässt mich das Thema nicht mehr los.“

3) THE BEAUTY – Part II
(Komposition: Caroline Thon)

Caroline Thon:

“ THE BEAUTY ist eigentlich der 2.Satz meiner 4-teiligen Suite HIGH FIDELITY OF MATERIALISM. Die Komposition ist eine Ode an die Natur und beschreibt das staunende Entzücken, zum Beispiel einen plätschernden Bach im Sonnenlicht erleben zu dürfen. Dazu erklingen Zitate des lateinischen Dichters Lucretius, die dessen Eternalismus aber in Frage stellen sollen.

Im Gegensatz dazu erklingt die Melodie einer Langlebenspraxis aus dem tibetischen Buddhismus, in der es um die Ausgewogenheit der fünf Elemente Wasser, Feuer, Erde, Luft und Eisen (Raum) geht.“

4) SYRINX
(Komposition: Christina Fuchs)

Ein Re-Arrangement der Komposition SYRINX ganz im Sinne des Reloaded Konzeptes.

Vogelstimmentranskriptionen als vage Annäherung an einen Waldkathedralensound. Einzelne Vogel-, bzw. Instrumentalstimmen werden in einen harmonischen und rhythmischen Kontext gebracht, die aber letztlich immer Vorlage für Improvisationen sind.

5) LEDNESIP
(Komposition: Caroline Thon)

In dieser Komposition ließ sich Caroline Thon durch die ganz eigenen Klangfarben der Barockmusik inspirieren.

Ein Zeitgenosse des großen Komponisten Johann Sebastian Bach und zugleich der bekannteste Violinvirtuose des Spätbarock, Johann Georg Pisendel (1687 – 1755), hatte eine Violin-Sonate (in D-Dur) komponiert, deren zweiter Satz (Larghetto) die Jazz-Komponistin durch wunderschöne Melodien und eine ganz eigene Harmonik besonders verzauberte.

Ein ineinander verwobenes Melodiegeflecht entwickelt sich scheinbar immer weiter und machte die Identifizierung bestimmter Formteile obsolet. Der Zauber der Musik reisst einfach nicht ab.

Die Komposition „Lednesip“ ist eine Adaption des „Larghetto“ für zeitgenössisches Jazzorchester.

Der ursprüngliche Part III „Conclusion“ aus der dreisätzigen Suite „The truth of J.P.S.?“ ist hier in dieser Version von der Komponistin zu einer eigenständigen Komposition weiter entwickelt und durch zusätzliche Klangfarben und Formteile eines zum Beispiel tangoesk unterlegten Bassklarinettensolos erweitert worden.

Statt eines gesungenen buddhistischen Zitats hat die Hauptmelodie hier nicht der Gesang sondern das Flügelhorn.

Auch setzt Caroline Thon auf harmonische Klangfarben und stringente Entwicklung der musikalischen Struktur. Ein augenzwinkerndes Zitat der Komponistin dazu:

„Ich glaube, ich habe gerade eine eher romantische Phase.“

Mamoiada ist ein Re-Arrangement der Komposition aus dem Programm RELOADED#1.

Mamoiada ist ein Ort in der Provinz Nuoro auf Sardinien. Von dort stammt der traditionelle Volkstanz „Passu Torrau“. In derselben Gegend ist auch eine Gesangstradition heimisch, die aus vier Tenören besteht.

Christina Fuchs:

„Das Stück ist von der Version „Passu Torrau“ des Quartetts „Tenore Gòine de Núgoro“ inspiriert. Da dieses Konzert ohne die elektronischen Einspielungen stattfand, habe ich die 4 Tenöre durch 4 Posaunen ersetzt.“