1) ENSUITE à MINEUR
(Komposition/Arr.: Christina Fuchs)

Basierend auf: Ludwig van Beethoven,
Streichquartett Nr.15, Opus 132 / Fragment
1. Satz Assai sostenuto

Opus 132 ist Beethovens zweitletztes Streichquartett und 2 Jahre vor seinem Tod entstanden, zu einer Zeit, als er sein Gehör bereits vollständig verloren hatte.

Christina Fuchs:

„Ich habe mich gefragt: wie mag es sich angefühlt/angehört haben, die Musik tief innerlich zu hören, äußerlich aber nur ein Zerrbild dessen, wenn überhaupt, wahrzunehmen? Verständlich all der Frust, die Wut und die Verzweiflung – faszinierend schön die Musik der inneren Landschaften.“

2) SPURENSUCHE OPUS 13
(Komposition/Arr.: Caroline Thon)

Basierend auf: Ludwig van Beethoven,
Sonate für Klavier Nr. 8 c-Moll, op. 13, „Pathétique“
3. Satz, Allegro

In „Spurensuche“ bearbeitet Caroline Thon mit der „Klaviersonate Nr. 8, opus 13“ (1798) ein eher frühes Werk Beethovens, welches auffällig zwischen Kraftausbruch und Sensibilität changiert.

Die Motive – vor allem der Tutti-Teile – entstammen alle dem Ursprungswerk, nur erklingen sie entweder rhythmisch verdichtet oder verlangsamt und in zeitgenössischem, jazzharmonischen Kontext.

3) IMMORTAL BELOVED LOVELETTER
(Komposition/Arr.: Christina Fuchs)

Basierend auf: Ludwig van Beethoven:
Sinfonie Nr.7 Opus 92 / Fragment
2. Satz Allegretto

Christina Fuchs:

„Dieser langsame Satz ist so irrsinnig schön sehnsüchtelnd, dass ich ihn zum Loveletter an seine Immortal Beloved umgeschrieben habe (wer auch immer das gewesen sei: Giulietta, Therese, Amalie, Josephine, Dorothea, Antonie, Bettina? )

Myriaden von Forschern haben mit einigen abenteuerliche Theorien versucht, dieses Rätsel zu lösen, aber: vielleicht ist es ja auch so, dass der Weg das Ziel ist:

Es ist eine grosse, rhythmische Beharrlichkeit und Spannung in der Angelegenheit, aber auch eine gewisse Verzweiflung, denn er bekommt sie ja dann doch nie, die unsterbliche Geliebte…“

4) BEGEGNUNG NR.14, OPUS 131
(Komposition/Arr.: Caroline Thon)

Basierend auf: Ludwig van Beethoven:
Streichquartett Nr.14, Opus 131
1.Satz. Adagio, ma non troppo e molto expressivo

In „Begegnung Nr. 14“ wird die offene Form der Fuge des Ursprungswerks übernommen und das Anfangsmotiv des 1. Satzes zuerst im zeitgenössischem Jazzkontext eingebettet und dann eigenständig weitergeführt.

Um sich dem inneren Dilemma des zum Zeitpunkt des Entstehens schon vollkommen ertaubten Beethoven anzunähern, werden ein Zitat eines hämischen Kritikers anläßlich der Uraufführung dieses Streichquartetts Auszügen aus dem „Heiligenstätter Testament“ (1802), welches als sein geplanter Abschiedsbrief gilt, gegenübergestellt.

1) THERE
(Komposition: Caroline Thon)

Ein Stück über das „Ankommen“, sowohl im Sinne von „nach Hause kommen“ als auch „bei sich selbst ankommen“.

Ein Zitat aus Pierre Boulez‘ „Leitlinien“ beschreibt, was es zu bewältigen gilt wenn ungewöhnliche Klänge in herkömmliche Klangstrukturen eingebettet werden wollen:

„Der Einfluß von Außenvektoren vollzieht sich auf zweierlei Art: indirekt, wenn der Beitrag von außen nicht dazu bestimmt ist, sich dem Werk real einzugliedern; direkt, wenn man absichtsvoll ein anderes Ausdrucksmittel, das autonom zu sein vermag, mit der Musik verschmelzen will.“

Es geht also um gleichberechtigte, nebeneinder bestehende aber artfremde Klangereignisse oder um deren Verschmelzung

2) NAISSER SEEMS TO BE …
(Komposition: Caroline Thon)

3) ICELAND II – DOOMSDAY – CORONAKOLLER
(Komposition: Christina Fuchs)

Eine aktualisierte und rearrangierte Version von ICELAND und mit den Teilen DOOMSDAY- CORONAKOLLER fortgeschrieben. Es ist eine Abbildung des Status quo im Jahr 2020:
Die Gletscher schmelzen weiter ab, schneller als je zuvor, doch die Klimaproblematik ist in den Hintergrund geraten, die Politik reagiert zu langsam, wirtschaftliche Interessen behalten letztlich global die Oberhand.

Christina Fuchs:

„Deshalb habe ich in ICELAND II dem Grundtenor eine andere Dringlichkeit gegeben, es verdichtet, die Tempi schneller- und den Grundton der Sounds aggressiver gemacht.“

„This is an emergency!“ ist das Ganze überschrieben, eine Alarmbereitschaft soll entstehen und sich übertragen.

4) KHO BA
(Komposition: Caroline Thon)

5) SYRINX
(Komposition: Christina Fuchs)

Christina Fuchs:

„Diese Komposition ist im Corona-Lockdown-Frühling von 2020 bei meinen regelmäßigen Spaziergängen im Wald entstanden. Dabei habe ich die Vögel an bestimmten Orten immer wieder gehört und sozusagen „besucht“.
Der Gesang variiert erstaunlich, auch Vögel haben eine Tagesform und die Vielfalt der Gesänge ist riesig: manche Vögel haben scheinbar unendliche Variationen im Repertoire, mache können immer nur eine bestimmte Abfolge wiederholen, mache „quatschen“ ohne Pause, andere sind sparsamer.“

Allen gemeinsam ist die Syrinx, der Stimmapparat, der für den Gesang verantwortlich ist. Nicht grösser als eine Linse, zusammengesetzt aus einem Dutzend Knochenringen sowie zwei Dutzend Muskeln. Die Stimmlippen können sich bis zu 200-mal pro Sekunde zusammenziehen, stimmliche Präzisionsarbeit.

Menschliche Stimmapparate können da kaum mithalten, deshalb sind die Vogelstimmentranskriptionen auch nur vage Annäherungen. Einzelne Vogel-, bzw Instrumentalstimmen werden in einen harmonischen und rhythmischen Kontext gebracht, die aber letztlich Vorlage für Improvisationen sind.

Mamoiada ist ein Ort in der Provinz Nuoro auf Sardinien. Von dort stammt der traditionelle Volkstanz „Passu Torrau“. Aus derselben Gegend stammt auch eine A-capella-Gesangstradition, die aus vier Tenören besteht.

Das Stück ist von der Version „Passu Torrau“ des Quartetts „Tenore Gòine de Núgoro“ inspiriert.

2016 hat Christina Fuchs dort den 1. Preis beim Internationalen Kompositionswettbewerb „Scrivere in Jazz“ für Jazzorchestra gewonnen und ist auf diese Weise in Kontakt mit der Region gekommen.

1) 1. SUITE High Fidelity of Materialism – what about the Nature?
(Komposition: Caroline Thon)

Part I Ouvertüre
Part II The Beauty
Part III Materialism/The Black Swan
Part IV Reprise „Tsueltrim“

Eine 4-teilige Suite „High Fidelity of Materialism“

Die OVERTÜRE stellt die Hauptmotive vor.
Der 2.Satz THE BEAUTY ist eine Ode an die Natur und beschreibt das staunende Entzücken, zum Beispiel einen plätschernden Bach im Sonnenlicht erleben zu dürfen. Dazu erklingen Zitate des lateinischen Dichters Lucretius, die dessen Eternalismus aber in Frage stellen sollen. Im Gegensatz dazu erklingt die Melodie einer Langlebenspraxis aus dem tibetischen Buddhismus, in der es um die Ausgewogenheit der fünf Elemente Wasser, Feuer, Erde, Luft und Eisen (Raum) geht.

In der Transmission zum 3.Satz MATERIALISM mit Adaptionen aus der Techno-Musik wird die Bedrohung jeglichen Lebens durch die Kälte unserer materialistisch geprägten Welt beschrieben. Der Techno mündet in martialisch anmutende Klänge, die an Krieg erinnern sollen.

In der klassischen REPRISE als Schlußsatz wird nach dem Ausklingen der im 3.Satz vertonten Zerstörung musikalisch an das Mitgefühl appelliert. Das dies nicht immer ganz einfach ist, zeigt sich unter anderem in der Verwendung des sich ständig verschiebenes 7/4-Taktes in Form eines Canons. Am Ende kommt noch einmal Lucretius mit einem berühmten Zitat zu Wort, das Ansinnen hier ist aber die Grundaussage des Eternalismus, das aus Nichts nichts wird, selbst nicht durch Willen der Götter zu verneinen.

2) ICELAND
(Komposition: Christina Fuchs)

Bearbeitung des aktuellen Themas Klimakrise, das Abschmelzen der Gletscher in Island, insbesondere der in 2019 abgestorbene Gletscher Oksjökull.

Gleichzeitig eine Hommage an Greta Thunberg und ihre mutige Rede vor dem europäischen Parlament am 16.4.2019.

Christina Fuchs:

„Es ist mir wichtig, hör- und fühlbar zu machen, was geschieht z.B. wie das Eis schmilzt, die Dramatik der Vorgänge in Musik umzusetzen.“

3) IS IT YOU?
(Komposition: Caroline Thon)

Inspiriert durch die Komposition „The Unanswered Question“ von Charles Ives (1874-1954) thematisiert diese Komposition die Frage, wie es dazu kommt, dass zwei Menschen sich gegenseitig erkennen und „Ja“ zueinander sagen. Vergeblich geschriebene Liebesbriefe werden hier als eigene Klangquellen entdeckt.

4) NEWTONS CRADLE
(Komposition: Christina Fuchs)

Fünf kleine Stahlkugeln hängen an einem Metallgestell, eine Zeitlang fehlte so ein Accessoire auf keinem Büroschreibtisch: das Kugelstoßpendel oder „Newton’s Cradle“ – einfach und genial zugleich.

Lässt man eine Kugel gegen die restlichen vier prallen, schwingt auf der anderen Seite eine Kugel hoch, nimmt man zwei, schwingen zwei nach oben: Das Newton’sche Gesetz zur Energieerhaltung, Ursache und Wirkung, Impuls und Energie

Christina Fuchs:

„… und diese physikalischen Gesetze wurden 2014 ganz real für mich: diese Komposition hat mir den WDR Jazzpreis beschert!“

5) POSCHTI
(Komposition: Christina Fuchs)

Eine Hommage an den Schweizer Postbus, liebevoll in schwyzerdütsch Poschti genannt. In den Bergen hupt der Busfahrer in jeder Serpentine als Warnung für den Gegenverkehr einen A-Dur Dreiklang!

Christina Fuchs:

„Ich konnte es kaum glauben und vor allem nicht der Versuchung widerstehen, daraus ein Stück zu schreiben.“

• Wie funktioniert die neuronale Verschaltung im Gehirn, wie funktioniert Erinnerung bezogen auf musikalische Parameter?
• Erkennt das Gehirn ein musikalisches Motiv in völlig anderer Gestalt wieder oder nicht?
• Erkennt das Gehirn, dass das Stück nur aus einem kleinen Motiv und Akkord gebaut ist, nur in verschiedenen Formen und Gestalten?

Fragen, die Christina Fuchs in diesem Stück wie in einem Feldversuch anwendet.

Christina Fuchs:

„Das Thema „Zeit“ fasziniert mich schon länger. Hier wird es hörbar durch die Sounds von Kirchenglocken, das Ticken einer Uhr, die das Timing dieser Komposition vorgeben.“